弗拉门戈，源自西班牙，是一种集舞蹈、歌唱与器乐于一体的综合性艺术形式。它起初在西班牙南部地区广为流传，随后逐渐蔓延至西班牙的各个角落，现已成为西班牙最具代表性的艺术之一。弗拉门戈舞以其独特的魅力，融合了欧洲的优雅与美洲的激情，在全球舞台上享有盛誉。
Cadenas是一种木制构件，它位于吉他的琴身之中，主要功能是连接共鸣箱的不同部分，包括侧板、底板和面板。
咖啡馆歌手：这里售卖饮品，并举办独唱、独奏音乐会。在19世纪后半段，即其最繁荣的时期，对弗拉门戈艺术的职业化推广起到了积极作用。
Cante，即弗拉门戈演唱的简称，它界定了18世纪末的最后三十年至19世纪上半叶这一时期，由于音乐风格相互接近，以安达卢西亚地区流传的民歌为基础，衍生出多种不同的音乐曲式。
Cante chico，即此类演唱方式并不显得过于正式严肃，而是更适宜于舞蹈伴奏。
前方演唱/后方演唱：这一概念体现了在弗拉门戈表演中，演唱者与吉他手在舞台上的位置差异。若演唱者为主唱，吉他手仅负责伴奏，那么在舞台上，主唱应站在前方。反之，若演唱者仅为伴唱，旨在为舞蹈提供背景音乐，那么他应站在后方。
Cante fester是一种充满活力与喧嚣的乐曲风格，其中包含了“alegrías”、伦巴舞曲以及“tanguillos”等多种形式。
Cante Gitano，这是一种由吉普赛艺术家所创作并演绎的弗拉门戈歌曲风格。
Cante grande，即那些更具庄重气息的弗拉门戈歌唱风格。
Cante jondo是一种风格独特的弗拉门戈演唱，它蕴含着庄重、原始的气息，同时展现了深厚的内涵和丰富的表现力。这种风格常被视作cante puro的别称。
Cenefa，这是一根圆柱状的粗壮木棍，它被安置在吉他的琴颈之中，主要作用是连接共鸣箱与琴颈，从而增强吉他的整体稳固性。
Cifra，这是由Rafael Marín在1905年所发明的一种吉他记谱方法。该方法采用六条线来表示，每一条线都与一个弦枕相对应，每个弦枕上都有一个数字。这六条线分别代表了吉他上的六根弦。
Colgante，即吉他演奏时使用的辅助配件，其功能在于让演奏者在站立状态下能够将吉他悬挂于颈部。此类产品是近期才逐渐流行起来的。
Colmao，一家供应饮品与餐点的服务点，自咖啡馆（cafés cantantes）表演弗拉门戈的盛况不再后，便成为了举办传统弗拉门戈歌唱、舞蹈及弹奏活动的场所，这种聚会被大家亲切地称为“Juerga”。
弗拉门戈艺术群体：由舞蹈、歌唱和吉他演奏者共同构成的集体名称。
身体与共鸣箱在本质上是同一概念，但这个概念还涵盖了弦马这一部分。
述说：歌唱。尤其是以独树一帜的演唱方式，为歌声注入力量与广泛传播的能力。
Desplante：这是一种舞蹈动作，特点在于用力踏脚，通常作为舞蹈中的高潮部分。它与吉他发出的简单且随性的弹奏节奏相得益彰，并在这样的旋律中完美落幕。
数字化过程：涉及指法技巧。具体来说，这要求我们明确右手各指在弹奏音符时的具体顺序和分配，即明确在特定时刻应使用哪个手指去触动相应的琴弦。此外，这种指法与左手按弦的方式存在差异。
Duende，按照西班牙皇家语言学院词典的诠释，是一种充满神秘色彩、难以用言语形容的演唱魅力。这种充满诗意的描述，旨在描绘弗拉门戈音乐所固有的非凡魅力。骑士Bonld认为，这种独特的魄力与酒神仪式密切相关，它体现了一种集体陶醉的狂热状态。
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